走进荷兰大画家蒙德里安的格子世界
关于纯粹的存在——抽象美学。BY.蒙德里安
——蓝冰夫人的信笺
”
北京时间11月15日上午，荷兰画家皮特‧蒙德里安(Piet Mondrian)的一幅《构图第II号》在纽约苏富比2022“现代艺术晚间拍卖”秋拍中，以以5100万美元成交，刷新蒙德里安个人拍卖纪录↓
该作是蒙德里安极为罕见的红色为主的画作（在他1921年至1933年间创作的近120幅作品中，只有17幅以红色为重点。在这组以红色为主的珍贵限量作品中，只有三幅仍在私人收藏中），具有蒙德里安标志性的平衡与和谐，代表了蒙德里安的顶峰造诣。
提到蒙德里安，想必大家都不陌生，甚至这个词说得太多，我们都一度以为它是一种艺术流派形容词了！
| 时装里的蒙德里安
当然，对“蒙德里安”这个词起到至关意义的“推广大使”非伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent)莫属了。
1960年代中期，时装设计大师圣罗兰向皮特‧蒙德里安艺术作品致敬，以蒙德里安作品中标志性的三原色与格子元素融入设计，打造了著名的蒙德里安几何图案连身裙。裙子从肩部到膝盖设计成笔直的H廓形，解放了腰身，后续在伦敦和纽约风靡的欧普艺术运动中成为首当其冲的时装风潮代表↓
Prada 2011年秋冬秀场
Chloe 2011年秋冬秀场
Dior 2014年早春度假秀场
爱马仕2020年秋冬秀场
“蒙德里安裙”打开了时尚的“一扇门”，红、黄、蓝、白组建的几何格子在不同比例切割下同样同样可以变幻莫测，设计者越来越能从中启发从繁复中抽丝剥茧，留下最珍贵的极简语言，传递出少即是多的变幻风格。
除了时装设计师，蒙德里安的绘画还影响了建筑、家居设计等不同领域艺术家，打破了艺术的边界：
| 变幻的蒙德里安
蒙德里安这位画家，其实最早并不是画“彩色格子”的！准确地说，纵观他一生，一如他的作品，他的画风也变化了很多次。
蒙德里安可以说从小在艺术熏陶下长大，爸爸是一位热衷美术的小学校长，叔叔福尔兹·蒙德里安是擅长画荷兰海牙当地的风俗和风景海牙画派画家，所以他八岁时就立志要当画家，从小在叔叔的指导下学习绘画风景画。1892年，他考入阿姆斯特丹的国立艺术学院学习，深受后印象派和浪漫主义的影响，同样是凡·高等画家的小粉丝。
《黄昏的磨坊》，约1907-1908年
1903年，蒙德里安被比利时风景画中冷静的色彩和干净的线条吸引。1905年他重返阿姆斯特丹，绘画风格发生了转变；1909年蒙德里安加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，开始思考人类存在的价值，这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义（即拒绝使用具象的元素，利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念）的思考方向。
《树》，1912年
1911年，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，受到极大的震撼，随即前往巴黎研究立体派的绘画风格。在经历完第一次世界大战以及西班牙大流感之后，触发了蒙德里安的思考，他试图想利用艺术将生命升华，以抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念，这一时期他发现了新的个人形式，使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
《黑白双线构成》，1934年
1926年，纽约独立艺术家协会创立者Katherine Dreier访问蒙德里安在巴黎的画室时说道，“荷兰产生了三位伟大的画家……他们的鲜明个性，使他们的作品远近闻名，第一位是伦勃朗，第二位是梵高，第三位是蒙德里安。”
《红黄蓝构成》，1930
蒙德里安生命最后的时光是快乐的，他移居到纽约生活，并疯狂地爱上了爵士乐，这种韵律也体现在绘画中。与蒙德里安同时代的纽约艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）曾回忆说，“很难和他跳舞，因为他总是创造新的舞步。”
《百老汇爵士乐》，1942
从“蒙德里安”衍变的绘画风格中可以看出，这些抽象的几何格子不仅仅是一些色彩和线条的堆积，背后凝练了蒙德里安一生的哲思。
他曾说：
这个艺术格局很大，甚至让蓝冰怀疑，2019年Netflix出品的神剧动画《爱，死亡和机器人》，其中一个单元那块给泳池铺蓝色瓷砖的机器人——AI艺术家Zima Blue就是以蒙德里安为人物原型：以朴素的蓝链接宇宙找寻本我，从而归一。
<图|来自网络>
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